Russian Sound Music Academy в Гонконге приглашает учеников! / / Ё-media

Тема качественного образования — одна из самых важных для родителей всех стран. И когда же говорить о ней, как не в канун начала учебного года, когда подготовка детей к школе актуальна как никогда. И если о школах общей направленности мы писали уже не раз, то о школах, обучающих творческим дисциплинам, материалов не так уж много.

Наверное, каждый знает, что вопрос творческого воспитания и развития подрастающего поколения приобретает сегодня особый вес. Ведь малыши, которые обучаются творческим дисциплинам, вырастают в высокоинтеллектуальных творческих личностей, способных самостоятельно решать трудности, которые возникают, принимать нестандартные решения и воплощать их в жизнь. Одним из средств всестороннего развития личности является музыка, роль которой в школьном возрасте трудно переоценить.

Ё-media продолжает знакомить своих подписчиков с лучшими представителями сферы творческого образования современного Гонконга. И сегодня у нас в гостях Наталья Токарь — педагог по классу фортепиано и Дарья Ковтунова — педагог по классу скрипки из Russian Sound Music Academy, которые расскажут нам об особенностях обучения музыке современных детей и ознакомят наших читателей с нюансами своей благородной профессии.


Стоит заметить, на это интервью нас вдохновил великолепный отчетный концерт академии, на котором нам посчастливилось побывать!


— Расскажите, как все начиналось. Сколько времени уже существует школа и сколько учеников учится у вас?

Наталья Токарь: Начиналось все довольно просто: в сентябре 2015 года я открыла небольшую студию, где обучала детей игре на фортепиано. Сейчас у нас 4 педагога, и к будущему январю мы планируем пригласить в нашу команду еще одного.

В нашей студии занимается порядка сорока учеников разного возраста. Самого маленького из них вы сегодня могли видеть на концерте — наш смешной мальчик, который забыл поклониться, — ему четыре. Также у нас есть взрослые студенты двух категорий: профессиональные дипломированные музыканты и просто взрослые люди, желающие обучиться игре на музыкальном инструменте.

— Игре на каких инструментах вы обучаете в студии в данный момент?

Наталья Токарь: У нас есть класс фортепиано, класс скрипки и класс вокала. Также мы создаем камерные музыкальные группы среди учеников. Очень часто это фортепианные дуэты, а сегодня, например, вы могли слышать трио — фортепиано, флейту и виолончель.

Все участники трио — дети из одной семьи, специально для которых мы выбрали музыкальное произведение и расписали партии отдельно для каждого участника, базируясь на уровне каждого исполнителя. Мы, конечно же, очень хотели бы, чтобы у нас был квартетный класс, и можно сказать, мы на пути к этому. В будущем мы также планируем открыть класс аккомпанемента, так как многие из наших студентов выбирают карьеру концертмейстера.

— Чем же отличается класс аккомпанемента от класса фортепиано?

Наталья Токарь: Безусловно, в этом направлении существует целый ряд отличий! Здесь нужно изучать специфический репертуар, особенности солирующего инструмента или голоса, произношения, каденции.

Мой собственный опыт концертмейстерства в опере, балете, вокальных и инструментальных студиях научил меня больше понимать музыку. Играю ли я сюиты Баха, или вальсы Шопена, или любую музыку танцевальных жанров, я представляю движения танцоров, и это помогает мне больше понять нюансы исполнения. Исходя из особенностей хорового пения я училась балансировать аккорды. Этот опыт во многом помогает интерпретировать фортепианную музыку и больше понимать её характер.

— Что вы можете сказать о вашем методе обучения?

Наталья Токарь: В первую очередь это индивидуальный подход к обучению согласно целям и способностям самого студента. Ведь кому-то хочется заниматься просто ради общего музыкального развития, например, и в этом случае мы следуем установленной школьной программе. Кто-то хочет научиться аккомпанировать или играть несложные пьесы в домашнем кругу, а кто-то имеет четкую цель стать профессионалом. Исходя из этого, мы подбираем и нагрузку, и программу, и частоту занятий.

Но независимо от того, какие способности имеет ребенок и каких успехов он достигает, самое главное — это дать им возможность играть, раскрываться, делиться своими эмоциями и талантом, а также ощущать свою ценность. Это особенно важно в Гонконге, где дети начинают учиться очень рано. Часто мы замечаем, что когда дело доходит до выражения эмоций в музыке, эта сторона у многих учеников недостаточно развита. И наш задача научить детей раскрепощаться, выражать себя и своё уникальное видение произведений.

Дарья Ковтунова: Музыкой в Китае так или иначе занимаются все. Вообще в Гонконге образовательная система в корне отличается от нашей «советской». Ученикам нужно сдавать экзамены и получать сертификаты (для этого приезжает специальная комиссия), и готовить детей к таким экзаменам нужно специально и заблаговременно. В Гонконге, чтобы пойти в лучшую школу, нужно, среди прочих достоинств, иметь определенный уровень музыкальной подготовки. Поэтому дети всегда чем-то заняты: языки, спорт, музыка, рисование, фехтование, балет… Но это не мешает нашим занятиям. Один из моих учеников занимается фехтованием и посредством этого я могу лучше объяснить ему, как держать смычок!

Я не могу говорить о каком-то едином методе или подходе. Даже говоря о постановке одними и теми же словами разным ученикам, получаешь каждый раз неодинаковый результат.

Свой подход к обучению я могу назвать индивидуально-терапевтическим. Понимаете, все дети отличаются друг от друга характером, способностями, степенью подготовки к музыкальным занятиям. Среди моих учеников есть и совсем новички, и ученики 5-7 классов. С детьми я дружу и разговариваю. Они часто делятся тем, что их беспокоит, рассказывают о своих проблемах — как скрипичных, так и других. И мы вместе пытаемся их решить.

Все мои ученики очень музыкальны, хорошо поют, имеют отличный слух.

Наталья Токарь: При изучении музыкального произведения мы стараемся развивать воображение детей, учим их рассказывать истории посредством инструмента. Помимо стандартов русской фортепианной и скрипичной школы мы развиваем презентационные навыки каждого студента. И неважно, свяжет они свою жизнь с музыкой в дальнейшем или нет. Навыки публичных выступлений, полученные в детстве, здорово помогут им в любой другой сфере.

— Есть ли среди ваших маленьких студентов те, которые определились со своим профессиональным будущим в пользу музыки?

Наталья Токарь: Да, безусловно! Я с радостью хочу отметить одну из наших восходящих звездочек — Бригитту Теллвик, которая пришла в нашу студию в сентябре 2015 года. Мы с ней начали с «Детского альбома» Чайковского, и за эти 2 года она сделала огромный скачок в профессиональном плане. На сегодняшний момент она уже солировала с концертом И.С.Баха, выступая с City Chamber Orchestra на профессиональной сцене. А в августе 2017 года также состоялся ее сольный концерт. Так что можно сказать, что уже сейчас видно, что ее будущее и профессиональная деятельность в частности будет тесно связана с музыкой.



—Хотелось бы немного узнать о вашем личном отношении к работе.

Дарья Ковтунова: Наверное, наши педагоги привыкли к тому факту, что если уж занимаемся чем-то в жизни — отдаём этому все. Для меня это определенно не хобби. Это профессия. И отношение к ней соответственное. Все-таки наша школа за спиной давит колоссальной ответственностью.

Даже самых слабых учеников можно вырастить до определенного уровня. Плюс ко всему привить им любовь к музыке. Такие ученики, даже не став на профессиональный путь, все равно будут посещать концерты, вспоминая детство. У меня много учеников, для которых это вообще является отдушиной.

— Как часто вы устраиваете подобные отчетные мероприятия? И в чем заключается их важность для студентов?

Наталья Токарь: Подобные отчетные концерты у нас проводятся каждые полгода, кроме этого мы организовываем открытые уроки и студийные мини-концерты. Такой опыт безусловно очень важен для становления маленьких музыкантов. Публичность обязывает перешагнуть через скованность, волнение и страх, учит быть сконцентрированными и собранными. А для родителей, которые посещают такие мероприятия, это хороший повод увидеть, как развивается их ребенок.

Хочу привести маленький пример. У нас есть замечательная ученица Адель, очень способная и артистичная семилетняя девочка. И ко всему вышеперечисленному жуткая перфекционистка. Если у нее что-то не получалось, она просто начинала плакать и злиться на себя. Процесс обучения шел тяжело и обычно останавливался на проблемном месте произведения. О выступлениях на публику не могло быть и речи. Мне приходилось менять программу. Я говорила ей: «Давай отвлечемся от нашего произведения и просто поиграем в 4 руки, или давай прямо сейчас сочиним песенку и сами её сыграем». Она начала отвлекаться и расслабляться. В итоге девочка прошла через несколько студийных мини-концертов, первый из которых, конечно, был для нее шоком. Но она начала чувствовать большую уверенность в себе, проявился её природный артистизм. А в мае Адель даже участвовала в школьном конкурсе, где вела себя очень уверенно и свободно! Это был наш маленький триумф!

В завершение нашей статьи редакции Ё-media хотелось бы добавить, что помимо обучения детей у талантливых педагогов из Russian Sound Music Academy существует много интересных проектов, один из которых — дуэтные концертные программы для скрипки и фортепиано, которые регулярно проходят на концертных площадках Гонконга. Расписание таких мероприятий мы освещаем для наших русскоязычных подписчиков в разделе «Афиша».


И в качестве финального аккорда нам хотелось бы пожелать Russian Sound Music Academy процветания и огромного количества талантливых студентов!

Только зарегистрированные и авторизованные пользователи могут оставлять комментарии.